Graffiti

Graffiti: Art And Crime
"The words of the prophets were written on the
subway walls and the tenement halls..."Simon & Garfunkel's "Sounds of Silence"
Daniel Oliver Tucker
I. HISTORY/INTRODUCTION
"Basically, when I look around, I see us living in a modern day Babylon, full of temptation, sin, distraction, corruption, injustice, and misguided fools being mentally enslaved. It seems to me the only way to wake people up from this kind of numbness is to destroy what they know: Their business, their places of commerce and their biggest place of gathering, the cities! Put it on their trains, on the lines they take to work, on their rooftops, on their highways, on anything just to make some people realize that culture isn't lost and that, at the very least, a small group of kids is fighting to keep it alive." [1]
Now that is the way that Coda, a 21 year old writer from Philly put it when describing what his reasons were for writing graffiti. He's been "writing" for the past six years.
The word GRAFFITI simply means--words or drawings scratched or scribbled on a wall. The word comes from the Greek term "graphein" (to write) and the word "grafitti" itself is plural of the Italian word "graffito."
Art in the form of graffiti (graffiti by style and considered so only if it appears on public or private property without permission) originated in the late 1960s, but graffiti in term of public and unsolicited markings has been around for ever. Some say it represents man's desire and need for communication, and the history of this type of communication dates back to one of the first communicative acts--drawing.
It was in the late 1960s when "Julio 204" began writing his "tag" all around the city of New York. Soon following Julio came a Greek youth from Manhattan named Demitrius who tagged his own "Taki183" all over the city as well. Taki also focused on writing on the subway in New York. Even though what Julio 204 and Taki 183 did in New York eventually developed into what was called by some "New York Style" graffiti, these New York writers only popularized it. [2] It is said that tagging first started in Philadelphia with the emergence of the legendary "Cornbread" and "Top Cat." Soon after the Philly development and the start of New York Graffiti, Top Cat's style started showing up in NYC and was called "Broadway Style" because of the long skinny lettering.
In 1971, the New York Times found and interviewed Taki 183 to try and explain this new phenomenon. Within a year of the article, "Taki 183 Spawns Pen Pals," hundreds of new writers emerged and took New York City by storm.
As tagging and graffiti started blowing up in the early 70s, people were caught off guard. One day there were the "natural colors" of the city and then came all the names out of nowhere.
"You have no idea what a blow graffiti was to us," said Mayor Lindsey of New York City. "You see we had gone to such work, such ends, to get some new subway cars in. It meant so much to people here in the city to get a ride, for instance, in one of the new air conditioned cars. On a hot summer day their mood would pick up when they had the luck to catch one. And you know, that was work. It's hard to get anything done here. You stretch budgets and try to reason people into activities they don't necessarily want to take up on their own. You have to face every variety of criticism, and it all requires so much time. We were proud of those subway cars. It took a lot of talking to a lot of committees to get that accomplished.....and then, the kids started to deface them!" [3]
Now there are some interesting points to be made about kids defacing property. You see it was much more complex than just "defacing," there are many ways writers "deface" things.
One type is the individual marks, slogans, slurs or political statements usually found on bathroom walls and stalls or on other exterior surfaces. Some refer to this as "latrinalia" or some just call it junk; this is the stuff that gives writers a bad name. There is also the individual "tag" which is a fancy way of writing ones name or nickname (nicknames often include the street number that a writer lived at, such as Taki 183, on 183rd Street in Washington Heights). A tag is usually decorated with a variety of stylish marks. Although they may have style, they still lack an aspect of quality art work--anyone can come up with and practice and put up a tag. But it is not really meant for artistic purposes--it basically indicates a writer's presence. The tag is one way that graffiti artists are similar to gang members, although gang graffiti doesn't usually evolve into anything very skillful, its purpose is to also, like for writers, indicate a presence (a gang presence) and also to mark around specific gang turf.
Although lots of writers would not want to be compared to gangsters, the two groups do have several things in common: "both seek recognition from their peers, use aliases, take part in illegal activities, see themselves as noble outlaws and are young and most often poor." [4]
Even though graffiti has grown in style and artistic quality, even though graffiti crews can now be found everywhere from (my own) Louisville, Kentucky to mainland China, most people would still say that "New York City conceived graffiti and it will always be the capital and cultural centre of graffiti." [5]
Also, when graffiti first started coming up, it was done predominantly by Puerto Rican and African American youths from poor inner-city neighborhoods. Now, graffiti has attracted people, male and female, of all races, religions and nationalities from the broadest types of backgrounds from all socio-economic classes, and you can regularly find writers ranging in age from 8 to their 30s.
One writer, Shmoo, commented: "Graffiti is one of the few movements that I have been involved in that includes people from all backgrounds with one goal in mind...`getting up.'" Getting up means "To hit up anything, anywhere, with any form of graffiti from a tag all the way to a wildstyle burner."[6]
II. DEVELOPMENT
As with anything, from pottery to bank robbery, graffiti has developed over the years in style, skill and creativity and is constantly changing and pushing the envelope. With pottery, there are always new shapes, styles and techniques to explore. The same holds true with the bank robbers. They are constantly coming up with more creative plans and better techniques and they are always incorporating new technology into the process and they always have to be one step ahead of the security and try to beat it (try to beat the system).
A writer, "Noise" from Louisville, said this about the current and future states of tags, "It's all about being creative, markers on stop signs and bus stops--that's been done. You need to elevate and push it to the next level whether you're making stickers and putting them up or carrying around a bucket full of glue rolling it and putting up your posters on a wall so they won't come off or even flyering telephone poles with some kind of art on it (it could serve the same purpose, just not as permanently)...It's all about, like I said, just elevating and being creative and pushing the envelope."[7]
Graffiti artists have always done just that--pushed the envelope. They have always looked for new and more interesting ways "to get up."
When graffiti was first becoming popular, the tools of the trade were mostly wide tipped markers and spray paint (now its not uncommon to see roller pieces) and they were used not necessarily for art or even an attempt at art but purely for getting tags up. As competition began to get worse in New York City (in the early '70s) there became a need to make your name bigger and bolder. After that passed, and everyone figured out that anyone could make big letters, style started putting its foot in the door.
Soon after, innovators started popping up everywhere. It is said that Supercool 223 (forever an innovator) was the first writer to ever do a piece--short for masterpiece--in 1972 and some give the honor to Riff and Phase2 for being the first writers to do wildstyle pieces. Phase2 reports that CC10 and Barbara and Eva were the first to do pieces and Supercool 223 was the first to do "top to bottoms." [8] A top to bottom is when a train car is covered from the top to the bottom by the piece. It is hard to say exactly who was the first to do what and who was the best and who wasn't just because of graffiti's uncertain and often indeterminable past.
Haze explains, "There's no one history of graffiti. It depends on what borough you lived in, what year you were born in, and what lines you rode...The best you will ever get is a personal history of graffiti." [9]
There are many different styles and ways of saying what a certain type of graffiti is, many people create names for their own styles and some are involved in things that are completely original and can't be defined. However, there are three main and distinct levels and types of graffiti that are produced by graffitists. First, there is the tag--the stylized writing of a name. Following the tag is the "throw up" which is a quickly done type of graffiti that is more time consuming and much bigger than most tags. Throw ups usually are made of bubble letters and are no more than two colors, Subway Art (the book) says a throw up is "a name painted quickly with one layer of spray paint and an outline."[10]
And after the throw up, there's the more complex and more skillful piece (short for masterpiece) or "Burner." The ability to do pieces and burners is where the term graffiti artist most appropriately comes into play. Although tags and throw-ups can be very well executed and have great style, it is the piece work that allows a graffitist to really show everyone what he/she is about.
Since it can be hard to find a wall that is safe and secure enough for the hours it takes to do pieces, some artists try to find legal wall space to display that type of talent. But one of the skills of the trade is to be able to find a spot and do what you want and not run off to a legal wall every time you want to do more than 10 minutes worth of painting. Still, legal walls can be a great asset to aspiring graffiti artists. Some artists chose to only do legal murals, even though hard core writers might look down on these people, lots of great art work can come out of a spray can regardless of its legality and can still show a definite "graffiti style" even if some won't consider it graffiti art.
In the 1970s and early to mid `80s, the subway was always the ideal and most popular "canvas" on which graffiti was painted. In the late 80s in New York, graffiti was forced to go through a transformation. Officially, subway graffiti died on May 12, 1989 although graffiti can still be found on subways, the car is usually taken off the line before anyone can see it and buffed clean. New York and other cities began to build secure, fenced, barbed wire topped train yards and they developed stricter laws and more severe penalties relating to graffiti. At that point a vital part of graffiti culture was lost. "The subway system was seen as a network system for graffiti," said Pamela Dennant.[11] And now it was gone. For that to be the case, for subway art to be lost, is a sad thing. Because of the network the subway had become, writers came to depend on it for communication and for display to the public and especially to other writers. On the video Style Wars, Skeme commented that his work, "...is for me and other graffiti writers...all the other people that don't write, they're excluded. I don't care about them. They don't matter to me." [12]
Phase2 also talks about the writing community, "Ours was a world where acknowledgment from ones peers was the singularly ultimate gratification. Never has there been an urgency to be accepted by the public or anyone else." [13]
Some writers, when subway art came to halt, felt a terrible predicament entering their lives--either give up the art that they loved and were used to or take their art elsewhere. Most chose to take their art overground, to the streets, now street bombing is the major form of graffiti art, although some writers have started painting on freight trains knowing that conceivably their work could travel all the way across the continent.
But no matter where or what you paint, there are a few rules that should be followed. As part of a sort of "unwritten graffiti constitution" there are some things that are to go without saying. As said in the book The Faith of Graffiti, "No one wrote over another name, no one was obscene--for that would have smashed the harmony." [14] The Faith of Graffiti was written in the early 70s and was one of the first books written on graffiti ever, but their points are still very valid and should be thought about always before doing any sort of graffiti.
Now obscenity was and is present in graffiti, but most people writing obscene things are "sitting-on-the-toilet-writers" and not people who claim to be artists. You just have to be able to see the difference between men's room graffiti and "subway graffiti" or graffiti written by people with a point and who have skills. People have to take the time to see that some graffiti is a skillfully written name or even a work of art, and not a piece of junk or "chicken scratch."
And yes, lots of times writers have broken the other rule noted--writing over another's name. People do go over others work sometimes but it usually causes lots of problems. It is something like taking credit for the invention of Sprite, putting my name on the label (Daniel Sprite) and marketing it. After all, for lots of graffitists that is what graffiti is, an advertisement for an individual--the point is to get your name known and see if you can get away with it. You have to have strategy (marketing strategy) you have to figure out what will be the most effective way of getting your name (product) well known, up and around. And for someone to steal your strategy or paint over your advertisement is the greatest of insults.
And one more thing is by some said to be a definite no-no in painting graffiti. "No self-respecting artist would ever use the disgusting "Black Death" nozzle that comes native to a standard Krylon can," says Kairos.[15] It was SuperKool who discovered that replacing the narrow (and sometimes sloppy) cap of a spray paint can with the wide spraying cap that can be found on a can of spray starch or foam would allow him to cover larger areas of wall or train with a broader dispersion of paint.
Tijuan, a Louisville graffitist said "When I was first starting I had no idea about cap variations. Once I picked up a magazine I started understanding how people could produce the artwork and not have to spend a whole week filling it in. I was able to understand how I could do the same."[16]
Most writers try to hold on to a stash of "caps" but are always on the lookout for new sources for them. Most graffiti zines have a mail order section in which you can order a variety of packs of caps. The most commonly carried caps are "New York," and "German" fat caps (broad dispersion) and there are New York and German outline (thin dispersion) caps as well. In addition, "rusto fats" are available which are the only fat caps that will fit on a can of Rustoleum spray paint.
One type of resistance that was shown to the emergence of fat caps was when spray paint companies started making their cans so that the new caps would not fit onto the can. (Now most caps will fit any type of can, but it is safe to check a brand out with one cap before mail ordering a full bag of them.) By doing so, this made it difficult for writers to cover a large area quickly and neatly.
In response to the paint companies' actions, Fred, a writer, said, "The writers will find another way...styles will change and new styles will be made up to suit the materials."[17] Graffiti will never die!
So graffiti, like anything and everything is evolving, it changes with the emergence of every new writer. Some older artists are a little uneasy about that evolution, Reas commented, "Graffiti when I was doing it, wasn't in magazines. It wasn't on the internet. It was on a train...it was free. Now everything costs money. Graf is marketed. I don't know if it's right or wrong. I just know it's different."[18]
Reas, however, also said this about what he thought graffiti would be like in 15 years, "I'll plant a chip in people's heads, and all they'll ever see is Reas Tags." Futura 2000 also concluded, "It'll probably be like Blade Runner. It'll be really raw, and there will be neon pieces with holographic characters."[19]
III. ART CAN COME FROM PAINT BRUSHES AS WELL AS PAINT CANS
Although graffiti may be seen in an unconventional way and is unsolicited, that doesn't necessarily disqualify it as art. It's simply unconventional and unsolicited art.
"If art like this is a crime let god forgive me!" said Lee[20] who is not only credited with painting many, many beautiful pieces but also, with the help of his crew, the fabulous five's "Merry Christmas Whole Train"! A whole train (10 cars) was a rare thing to see--usually taking over 100 cans of paint and a great deal of time, Lee was definitely an artist and should always be considered so.
Lee and many others have the ability to create art in the form of graffiti, not even necessarily Graffiti Art, but that is what it should be called because of the name and art form being identified with the graffiti subculture as a whole. "A whole miserable sub-culture" according to Skemes mother on the film "Style Wars."[21]
"Most of the opposition to graffiti art," says George Stowers (aka "Herbie") a fellow researcher, "is due to its location and bold, unexpected, and unconventional presentation, but it's presentation and often illegal location does not necessarily disqualify it as art."[22]
People are unused to art "approaching" them out of conventional settings such as a museum or gallery. Graffiti reaches out to the people, sometimes very unexpectedly and, for some, it is scary. But the way some see it, is just what is the point of having a bare brick wall? It's an eyesore! If the building has no architectural beauty and is a perfect place to display a mural, why not put one up?
Noise comments, "If you own a wall in the community and you start seeing tags on it, even if they are busted and ugly, why don't you find, or get your kid to find, some skilled graffiti artists and ask them to paint that wall for you with real beauty and style. Because people in the graffiti community, for the most part, have respect for one another you're not gonna get any ugly tags over your beautiful burner. If you let someone who is an artist and has talent paint your wall, then you end up with a beautiful mural on your wall and then you don't have to worry about it getting messed up with ugly tags."[23]
The sad thing is that because of the aspect of vandalism usually associated with graffiti, the art is often quite temporary and can be gone within minutes. A piece that may be 50 feet long and 10 feet high and has taken at least 8 hours and up to 30 cans of paint can be painted over in just minutes. George Stowers comments, "Spraycan art is an art form that is completely open to the public because it is not hemmed in by the confines or "laws" of the gallery system or museum. Perhaps, that is its only crime."[24]
More often than not it is the property owners who have all the power within the community. They can put up just about anything they like and have no one question them or paint over them. If you don't have money you are often marginalized and are not allowed to have control over what goes on in the community. Even though the people are the community, the people who own the property in a sense own the community and can promote or denote anything they like. It's like someone buying a house from a person and paying them and signing all the contracts. Then they get a letter saying that even though the house is now theirs they will be arrested and penalized for changing the color of the walls within their own house.
As "Eskae" put it: "People with money can put up signs...if you don't have money you're marginalized...you're not allowed to express yourself or to put up words or messages that you think other people should see. Camel (cigarettes), they're up all over the country and look at the message Camel is sending...they're just trying to keep the masses paralyzed so they can go about their business with little resistance."[25]
Not only is it wrong to keep the people from expressing themselves and from having a voice but to try to keep people from expressing themselves through art is worse. Now it should be noted that although many individuals within the community can do amazing things with spraycans and are very real and very valid artists, not everyone who does graffiti is a good example of a graffiti artist, just like not all raps and rappers are good representations of what hip hop is and, in some cases, don't even deserve the title of MC.
Some artists do have remarkable talent and can go far within the graff community and also within the art community that so often separates itself from the world of graffiti. It was in the late 70s when some graffiti artists started displaying their skills on canvas and holding Graffiti Art Shows. Paze said on Style Wars, "Forget about the trains-who wants to be dirty and hot at the same time...I tell (people)--When was the last time you made two thousand dollars in a month?[26]
The move to the mainstream (the gallery world) for some was no surprise at all. Mel Neulander commented, "These are ghetto children, not flower children. They want Cadillacs." [27] And that was true, in the early days of graffiti most writers were ghetto children. But now an estimated one half of the writers in the USA are coming from white middle and upper class homes; but these kids have demonstrated to the world and to the suburbs around it through graffiti their rejection of their ideals and values that surround them that are placed and pressured on them by their upbringings and surroundings.
Many people have different views of "Gallery Graffiti" or "Legal Graffiti." "It's tricky to call graffiti `art' because it was born to operate outside the system, and art has a system. So when you put graffiti in a gallery, you are taking an outsider inside. It's like putting an animal in a cage."[28]
Lady Pink, a writer from New York noted for her beautiful pieces, also says of gallery pieces and talented murals (like her own), "It can no longer be called graffiti but art, and accepted as such."[29]
Graffiti artist Tim Rollins explains, "It is difficult to accept it on white gallery walls. Then it becomes part of the commodity market. The social context is what gives it meaning and this is being ripped from it."[30]
Eskae adds, "Graffiti Art's free for all to come and view, no one can own it, it belongs to all of us."[31]
Writer (articles not graff) Suzy Gablik states that graffiti "needs criminality to maintain its ethical quality, it's a note of authenticity."[32]
George Stowers commented on the generalization that all real graffiti art is illegal, "In all actuality, spraycan art does not necessarily have to be illegal or on a wall to be considered as graffiti art, although, philosophically, this might be the purest essence of the art form. What matters is that the art is produced in graffiti style."[33]
Finally, "Fab Five Freddy" in an interview in the "Village Voice" states, "I think it is time everyone realized graffiti is the purest form of New York Art. What else has evolved from the streets"[34]?
Through the years an attempt at entering the art world has retired some artists forever, causing too much frustration or sometimes the loss of individuality and personal touch a true graffiti writer feels when painting a wall or train. There have been however, several very successful attempts at gallery art by subway artists of the past. Two such artists are Jean-Michael Basquiat (aka Samo) who started out tagging the subway lines and later entered the mainstream art world and the legendary Keith Haring.
Haring's work is world famous and, unlike most graffiti, universally admired. Haring did work on subway cars and on the paper in the walls of stations, creating chalk masterpieces. However, "like some writers who went from underground to overground, Haring was only too aware of the destructive influence of the art world." It is suggested that he "beat the system by operating both inside and outside the art market."[35]
IV. GRAFFITI AND THE COMMUNITY
There are many reasons as to why people do graffiti. For some it is to get back at a world that has long oppressed them and to rebel against the society they consider so corrupt and unjust. For others it is purely for the pleasure of creation, for the art form. Coda comments, "To pour your soul onto a wall and be able to step back and see your fears, your hopes, your dreams, your weaknesses, really give you a deeper understanding of yourself and your own mental state."[36]
And for others, it is almost a game. "Getting Up" is the name of the game and the object is to see how much you can paint and what you can get away with. Phase2 says, "For me this was a sport that belonged to me/us and rules and regulations were all regulated by whoever had the knack to create an innovate within it."[37] There are hundreds of reasons why individuals decide to do graffiti but to do it for revenge, for art or even for "sport" are very common and general reasons.
Graffiti artists see what they do as making the city a brighter and more attractive place to be, a public service of sorts. While looking at some parts of our country's urban areas, there are lots of very unattractive blank walls or walls covered with very unattractive and offensive gang graffiti. "Blank walls are ugly and repressive...To a graffiti writer, a blank wall in the city represents many more bad things than any writing on it could."[38] If something is not already an example of art (ie. statues, murals, beautiful buildings) or of some historic or substantial value (museums, old schools, churches, etc.) then why not put art on it, why not make it beautiful? It doesn't even have to be "Graffiti Art" but something that can beautify the community, something that when a person takes the time to look at it, they can take something away with them when they leave.
If the government is having problems with graffiti popping up on "its" walls, then why not put a permanent mural of some sort on it instead of painting over it (i.e. creating a beautiful new canvas for a graffiti artist to paint). Why not look within the community and utilize the talents that are there and allow the members of the community to beautify and contribute to their own community?
Celtic comments on the official reasons for painting over "community art" with plain white paint: "They do it so as to keep the public happy. Many mayors think that by doing this they are cleaning up the town. Looks real good on TV to see a truck painting over graffiti, but it's just a PR stunt. The streets aren't any safer because the walls are clean, it just looks that way." [39]
Surely instead of spending so much money on graffiti clean up and on prevention task forces, it would make sense for the money to be channeled into opportunities for youths to be educated about artistic process and learn about the arts through legal wall projects, funded by the city. Also it would educate the youths by giving them a creative outlet within their own community that would teach them about giving to the community and help it grow and prosper. There are so many different things people can get through an artistic experience but the end product is a lesson within itself--beautify the community.
Keep the tags and throw ups out of the city--bomb the suburbs! Do pieces and art of worth in the city and take the "mark my territory" or "get up" graffiti elsewhere. The city already has a bad name and people within it are trying to get out of it, it doesn't need to give people a good "reason" for leaving. Although tags and throw ups are not always as pretty, they still serve a purpose but the general public is not necessarily ready to accept it as having any value. But if people see full pieces pop up in the neighborhood it is less likely that they will look down on it.
But there will always be people who look down on graffiti in any and every form it comes in. "I think graffiti is vandalism...They think they're artists and have some right like free speech to express their individualism or artistry...graffiti might look good to them and their buddies, but the majority of people don't want to look at that crap every day," said Gary Doyle, Public Works Officer, Nuisance Crime Abatement Unit.[40] OK

Hippies

Dalam masyarakat modern, semua manusia adalah performer. Setiap orang diminta untuk bisa memainkan dan mengontrol peranan mereka sendiri. Gaya pakaian, dandanan rambut, segala macam asesoris yang menempel, selera musik, atau pilihan-pilihan kegiatan yang dilakukan, adalah bagian dari pertunjukan identitas dan kepribadian diri. Kita bisa memilih tipe-tipe kepribadian yang kita inginkan lewat contoh-contoh kepribadian yang banyak beredar di sekitar kita—bintang film, bintang iklan, penyanyi, model, bermacam-macam tipe kelompok yang ada—atau kita bisa menciptakan sendiri gaya kepribadian yang unik, yang berbeda, bahkan jika perlu yang belum pernah digunakan oleh orang lain.
Anthony Synott (1993) berhasil memberikan penjelasan yang bagus tentang rambut. Dalam beberapa hal, rambut tidak sekedar berarti simbol seks penanda laki-laki dan perempuan. Ia juga simbol gerakan politik kebudayaan tertentu. Menurutnya, model rambut yang berbeda menandakan model ideologi yang berbeda pula. Tahun 50-an yang membawa iklim pertumbuhan dan kemakmuran di Amerika ikut menghembuskan kebebasan ekspresi individual baru termasuk jenis model rambut baru. Model rambut yang dibentuk menyerupai ekor bebek menjadi sangat populer saat itu. Tokoh-tokoh utama jenis rambut ini adalah Elvis Presley dan Tony Curtis. Setelah itu berlangsunglah era model rambut beatnik look yang dipelopori oleh James Dean dan Marlon Brando.
Rambut Panjang vs Rambut Pendek
The Hippies yang populer pada tahun 60-an, tidak hanya dikenal berkat gerakan-gerakan protesnya menentang norma-norma seksual yang puritan, etika protestan, gerakan-gerakan mahasiswa menentang perang, anti senjata nuklir, anti masyarakat yang fasis, militeris, birokratis, tidak manusiawi dan tidak natural, tetapi juga mendunia lewat simbol-simbol yang dikenakannya. Kalung manik-manik, celana jins, kaftan—jubah longgar sepanjang betis—yang pada awalnya merupakan pakaian tradisional Turki, sandal, jaket dan mantel yang dijahit dan disulam sendiri, untuk membedakan mereka dengan golongan orang-orang yang memakai setelan resmi dan berdasi. Kaftan banyak digunakan sebagai pakaian khas orang-orang hippies karena jenis pakaian ini biasanya berharga murah, sehingga tidak berkesan borjuis, dan membebaskan pemakainya dari kungkungan kerah, kancing dan ikat pinggang yang ketat. Dan simbol yang paling mencolok adalah rambut mereka yang panjang dan lurus. Rambut-rambut yang natural, tanpa cat, tanpa alat pengeriting, tanpa dihiasi dengan pernik-pernik apapun, tanpa wig. Kaum laki-laki hippies juga memelihara rambut panjang, lengkap dengan janggut dan kumis yang dibiarkan tumbuh lebat tanpa dipotong. Ini yang membedakan mereka dari golongan orang tua mereka. Sepuluh tahun kemudian gaya hippies yang pada awalnya tumbuh untuk menentang kemapanan ini mendapat serangan dari golongan The Skinheads .
Sama halnya dengan kaum hippies, orang-orang skinheads juga menentang kemapanan meskipun dengan alasan yang berbeda. Awalnya, skinheads adalah term slang untuk menunjuk pada orang-orang yang botak dan gundul. Kaum skinheads biasanya berasal dari kelas pekerja. Skinheads khususnya ditujukan untuk menentang golongan mahasiswa kelas menengah yang berambut panjang, orang-orang Asia dan kaum gay. Skinheads membenci orang-orang hippies, khususnya kaum laki-laki hippies. Mereka sering mengolok-olok kaum laki-laki hippies sebagai orang yang keperempuan-perempuanan dan aneh: dengan dandanan rambut panjang, pakaian bermotif bunga-bunga, manik-manik, dan sandal, sering membagi-bagikan bunga kepada polisi saat demonstrasi, pasif, malas, dan lemah. Pada awal kemunculannya di tahun 1968 dan 1969 sampai tahun 1970-an awal, skinheads biasanya memakai celana jins pudar yang digulung sampai di atas pergelangan kaki, sepatu militer jenis boover boots atau sepatu boot kulit merek Dr. Marten, t-shirt yang memamerkan slogan afiliasi gerakan politik atau organisasi sepak bola tertentu, jaket yang bertuliskan ‘skins' di belakangnya, dan rambut yang dicukur sangat pendek. Beberapa orang skinheads yang mengenakan sepatu boover boot memang pernah bergabung dengan kesatuan militer, sementara beberapa pemakai yang lain memakainya dengan alasan supaya bisa menendang lebih kuat. Dengan ciri sepatu jenis inilah maka mereka juga mendapat julukan boover boys . Perempuan skinheads juga mengenakan dandanan yang sama, hanya saja biasanya mereka menyisakan sedikit kuncir rambut di bagian belakang dan samping.
Pada tahun 1975 muncullah kaum punk . Penampilan kaum punk ini seringkali dikacaukan dengan kaum skinheads. Term punk sendiri adalah bahasa slang untuk menyebut penjahat atau perusak. Sama seperti para pendahulunya, kaum punk juga menyatakan dirinya lewat dandanan pakaian dan rambut yang berbeda. Orang-orang punk menyatakan dirinya sebagai golongan yang anti-fashion, dengan semangat dan etos kerja ‘semuanya dikerjakan sendiri' ( do-it-yourself ) yang tinggi. Ciri khas dari punk adalah celana jins sobek-sobek, peniti cantel ( safety pins ) yang dicantelkan atau dikenakan di telinga, pipi, asesoris lain seperti swastika, salib, kalung anjing, dan model rambut spike-top dan mohican . Model rambut spike-top atau model rambut yang dibentuk menyerupai paku-paku berduri adalah model rambut standar kaum punk. Sementara model rambut mohican atau biasa disebut dengan mohawk yaitu model rambut yang menggabungkan gaya spike-top dengan cukuran di bagian belakang dan samping untuk menghasilkan efek bentuk bulu-bulu yang tinggi atau sekumpulan kerucut, hanya dipakai oleh sedikit penganut punk. Kadang-kadang mereka mengecat rambutnya dengan warna-warna cerah seperti hijau menyala, pink, ungu, dan oranye.
Fesyen dan Kesenangan
Gaya casuals dipelopori oleh kelompok anak muda kalangan atas yang mempunyai tingkat pekerjaan dan pendidikan lebih tinggi sebagai lawan dari kalangan skinheads yang biasanya berada dalam posisi sosial kurang menguntungkan. Mereka biasanya mengenakan setelan pakaian santai atau pakaian sports yang bermerk mahal. Basis pakaian para perempuannya adalah pakaian laki-laki seperti cardigans atau celana pantalon.
Suatu jenis gaya atau kelompok yang juga memainkan peranan penting dalam kebudayaan anak-anak muda adalah rockers . Kelompok rockers ini biasanya dijuluki juga sebagai leather boys karena ciri khasnya memakai jaket kulit, celana jins ketat, rambut panjang, asesoris serba metal, pemuja fanatik musik rock, dan di awal kemunculannya kerap diidentikkan dengan sepeda motor besar. Penampilan mereka yang tampak liar dan keras ini tentu saja secara substansial sangat berbeda dengan penampilan para teddy boy yang sangat dandy dan flamboyan: sepatu kulit mengkilap serta jas dan blazer yang rapi.
Semua hal yang telah dipertontonkan lewat tubuh: gaya pakaian, gaya rambut, serta asesoris pelengkapnya, lebih dari sekedar demonstrasi penampilan, melainkan demonstrasi ideologi. Sekaligus menunjukkan kepada kita bahwa globalisasi berperanan besar dalam penyebaran gaya ke seluruh dunia meskipun tidak dalam waktu yang bersamaan. Globalisasi beserta seluruh perangkat penyebarannya, televisi, majalah, dan bentuk-bentuk media massa yang lain, juga menyebabkan peniruan gaya yang sama, tetapi dengan kesadaran yang samasekali berbeda dengan konteks sejarah awalnya. Jadi, para anak muda yang mengenakan dandanan serba punk di Indonesia ini sangat mungkin diilhami oleh sesuatu yang sangat berbeda dengan generasi punk pendahulu mereka di negara asalnya.
Sampai tahap ini, kita bisa melihat adanya hubungan yang kompleks antara tubuh, fesyen, gaya dan penampilan, serta identitas kepribadian yang ingin dikukuhkan oleh seseorang. Pembentukan identitas bukan persoalan sederhana. Ia tidak pernah bergerak secara otonom atau berjalan atas inisiatif diri sendiri, tapi dipengaruhi oleh berbagai macam faktor yang beroperasi bersama-sama. Faktor-faktor tersebut bisa diidentifikasi sebagai kreativitas, bahwa semua orang diwajibkan untuk kreatif supaya tampak berbeda dan dianggap berbeda pula. Kemudian ada faktor pengaruh ideologi kelompok dan tekanan teman sepermainan sebaya. Di sini, persoalan merek sepatu atau jenis pakaian bisa jadi persoalan besar karena ikut menentukan apakah seseorang dianggap memenuhi syarat untuk dimasukkan dalam kelompok tertentu atau tidak. Faktor-faktor lainnya adalah status sosial, bombardir iklan-iklan media, serta unsur kesenangan ( pleasure dan fun ). Unsur kesenangan ini bisa dipakai untuk menjelaskan dan memahami kelompok anak muda yang mengadopsi, mengkonsumsi atau mencampurkan berbagai macam gaya dengan tanpa referensi jelas terhadap makna asalnya. Gaya menjadi kolase-kolase. Hanya penampilan semata. Hanya fashion. Tetapi hal ini tidak berarti mereduksi gaya menjadi sesuatu yang tidak bermakna. Berakhirnya otentisitas bukan berarti kematian makna. Kolase, peniruan-peniruan, kombinasi, ambil sana-ambil sini, ikut membentuk lahirnya makna-makna baru.

skinhead

sebagai salah satu subcultures yang semakin tumbuh berkembang di berbagai belahan dunia, Skinhead telah menjadi bagian dari budaya sebuah bangsa yang kuat, tak terkecuali di IndOi!nesia. Rentang perbedaan jarak dan waktu telah menjadi jurang pemisah antar komunitas kaum Skinhead yang telah tumbuh dan berdiri tegak di seluruh kepulauan di IndOi!nesia. Untuk itu, dengan memanfaatkan kemajuan teknologi, Skinheadindonesia.com berupaya hadir untuk bisa merangkul dan menjabat erat para kaum Skinhead di seluruh pelosok negeri dari Sabang sampai Merauke tanpa membedakan suku, agama dan ras.
Situs Skinhead Indonesia dibangun untuk bisa menjadi “rumah” bagi para komunitas Skinhead di Indonesia dan menjadi wadah dalam menuangkan ide, pikiran maupun kreativitas berkarya seni. Dengan mengenyampingkan paham dan ideologi yang dianut, Skinheadindonesia.com diharapkan bisa menjadi jembatan yang mempertemukan para komunitas kaum Skinhead di seluruh pelosok nusantara. Dengan diciptakannya situs ini, tak menutup pintu bagi para komunitas subcultures yang lain untuk ikut bergabung dan menjadi bagian dari keluarga besar Skinhead Indonesia.
Situs Resmi : www.skinheadindonesia.com
SKINHEAD - Semangat Kelas Pekerja
Tue, Jul 3, 2007
My Life
Skinhead adalah suatu sub-budaya yang lahir di London, Inggris pada akhir tahun 1960-an. Sekarang Skinhead sudah menyebar ke seluruh belahan bumi. Nama Skinhead merujuk kepada para pengikut budaya ini yang rambutnya dipangkas botak.
Meskipun Skinhead banyak diasosiasikan dengan kelompok orang-orang yang rasis dan Neo-Nazi, namun Skinhead yang sebenarnya tidaklah Neo-Nazi, karena pada awalnya Skinhead adalah kaum tertindas dari kelas pekerja (utamanya buruh pelabuhan) di London, Inggris. Skinhead juga bisa merujuk kepada kepada kelompok orang (biasanya remaja) yang merupakan fans musik Oi!/streetpunk dan juga punk.Oi!
Oi! berarti hello dalam aksen cockney di Inggris. Oi! musik bermula di akhir 70-an setelah kemunculan Punk Rock. Ketika gelombang pertama punk menyerang, band seperti Sham69, The Business, dan Cock Sparrer sudah bernyanyi tentang hidup di jalanan di saat Sex Pistols mencoba memulai “Anarchy In the Uk”. Lalu reality punk atau street punk dimulai dengan Sham 69 dan Sparrer, seperti juga Slaughter and The Dogs juga Menace.
Oi! adalah musik untuk semua dan semua orang yang berjalan di jalanan kota dan melihat rendah pada kaum elit dapat dihubungkan dengan Oi!. Semua orang yang bekerja sepanjang hari sebagai budak gaji dapat dihubungkan dengan Oi!. Semua orang yang selalu merasa berbeda, juga dapat dihubungkan dengan Oi!. Musik Oi! tidak memandang perbedaan ras, warna, dan kepercayaan. “Oi! music is about having a laugh and having a say, plain and simple….“Sejarah
Ketika era 80-an menyerang dan punk rock mendapatkan nafas baru, Oi! menjadi bagian yang solid dari pergerakan itu, yang diperkenalkan oleh Garry Bushell, penulis di Sounds, koran musik di Inggris. Garry percaya bahwa punk rock adalah musik protes dan mengumpulkan semua band street punk di bawah bendera Oi! seperti The Business, The 4-skins, Combat 84, Infariot, dan Last Resort menyerbu Punk Scene dengan jenis realita mereka. Seperti motto Last Resort, “No Mess, No Fuse, just Pure Impact!“
Musik Oi! mulai meredup di akhir 80-an. Dan di Amerika, hardcore adalah musik yang didengar oleh Skinhead. Dapat dikatakan bahwa musik Oi! bukan hanya musiknya Skinhead.Oi! dan rasisme
Pertama orang mendengar Oi! pasti identik dengan Skinhead, sementara skinhead identik dengan rasisme. Jadi kesalahpahaman yang muncul, Oi! adalah musik rasis. Budaya ini mulai dengan masuknya imigran Jamaika ke Inggris. Cara berpakaian skinhead diadopsi dari Rude boys (inget Ska) dan Mods, tapi dengan tampilan yang lebih Tough dan Rough. Skinhead sebenarnya juga tidak rasis, image skinhead disalahgunakan oleh kaum Neo-Nazi untuk menciptakan karakter yang keras. tetapi sesungguhnya bahwa skinhead bukanlah seorang yang rasist,dan perlu di ketahui bahwa image skinhead yang sesungguhnya memanglah keras bukan berarti rasisme.Lirik
Lirik-lirik dalam Oi! cenderung bercerita tentang anti-rasis/fasis, hidup sebagai skinhead, protes, sepak bola, bir, dan sedikit kekerasan! jangan lupa beberapa lagu Cock Sparrer bercerita tentang CINTA. silakan cek. Pendengar musik ini selain Skinhead juga ada Punks, Rude boys, Mods, dan Herberts. Yang dimaksud dengan Herberts adalah orang-orang yang suka dengan Oi! tapi bukan skinhead atau punks. Mereka hanya orang-orang biasa yang cinta dengan Oi!.Di Indonesia
Di Bandung sendiri, Oi! dimulai pertengahan 90-an diawali dengan Runtah. Ketika terjadi booming Ska di Indonesia, bermunculan banyak Skinhead, entah mereka hanya poseurs, trendy wankers ataupun a true SKINHEAD itselfs. Seiring dengan “mati”-nya tren ska karena dihantam secara dahsyat oleh major label, maka menghilang pulalah Skinhead. Tapi ingat, setiap hilangnya suatu tren bukan berarti hilang pula subkultur yang tercipta atau terbawa oleh trend tersebut. Walaupun sedikit, tapi Skinhead di Indonesia, di Bandung khususnya still going strong and getting bigger. Ada beberapa organisasi Skinhead di dunia yang masuk ke Indonesia. Antara lain adalah Red Anarchist Skinhead dan Skinhead Against Racial Prejudice. Bahkan Neo-Nazi Skinhead sendiri ada di negara kulit berwarna seperti Indonesia ini. tapi organisasi itu hanya berkembang di Bandung. di Yogyakarta para Skinhead umumnya sudah mengerti asal muasal sub Kultur ini. di jokja beberapa skinhead memainkan ska selain Oi! dan Hardcore.
Sampai saat ini sudah banyak sekali band Oi! di Bandung, seperti Haircuts, Rentenir, Battle 98, The Real Enemy, Sanfranskins, One Voice, dan banyak lagi. Karena gelombang Skinhead Rasis yang mulai meresahkan maka Dido Fatwa dari The Real Enemy, Djockie dari Rentenir, Boy dari Haircuts dan seorang kawan yang juga skinhead bernama Olan membuat sebuah band bernama Combat 34 yang sangat anti rasis, nama band ini adalah ejekan untuk skinhead rasis di Jakarta yg menamakan diri COMBAT 18 Indonesia, lagu-lagu mereka bercerita tentang apa gunanya jadi rasis di Indonesia, ajakan berkelahi untuk para skinhead rasis, dan pastinya juga tentang sepak bola, perkelahian di jalan, dengan moto mereka “Sometimes Anti-Social but Always Anti-Racist”. Band-band ini sudah merilis beberapa kompilasi dan mini album di bawah naungan United Races Records yang berlokasi di gedung Miramar lantai dasar sebelah Palaguna. Sekarang Gd. Miramar ini sudah tidak ada, dan kita dapat menemui mereka di P.I. (Pasar Induk) yang berlokasi di belakang mal Bandung Indah Plaza. Jangan lupakan kota pelajar, Yogyakarta, disini ada banyak band2 Oi!/streetpunk, mereka masing2 memiliki ciri yang berbeda antar bandnya, seperti Captain Oi!, Sardonic, Dom 65, Elang Bondol, Selokan Mataram, Bala Nusantara dan masih banyak lagi, selain banyak yang sudah RIP, band2 ini berada di bawah naungan Realino Records, Ruckson Music (milik salah satu personel Dom 65), Unite n Strong. skinhead di Yogyakarta dapat ditemui di daerah jalan Mataram. Ada beberapa album baik full ataupun kompilasi yang telah beredar.
Di Jakarta sendiri scene skinhead cukup berkembang dengan baik. Kita dapat menemui banyak skinhead di seputaran kota ini. Mulai dari Trad Skins, SHARP Skins, sampai yang Rasis pun ada. Band-band Oi! asal Jakarta antara lain adalah The End, Anti-Squad, Garuda Botak, the Gross, the Bretel, dan lainnya.

Reggae

Reggae, Rastafarian And JamaicaMost people think Great God will come from the sky Take away everything And make everybody feel high But if you know what life is worth You would look for yours on earth And now you see the light So stand up for your right (Bob Marley, “Get Up, Stand Up”)
Lirik lagu diatas memang cukup familiar dikalangan para pencinta musik Reggae atau biasa disebut Rastafarians. Sebuah lirik yang sederhana namun mencerminkan jiwa bagi para Rastafarians tersebut.
Reggae merupakan musik yang cukup banyak diminati oleh para pencinta musik, walaupun tidak termasuk musik mainstream, namun Reggae tetap tidak akan pernah hilang ataupun musnah. Sampai kapan pun.
Musik Reggae sendiri pertama kali ditemukan di Jamaica pada akhir tahun 1960-an. Jamaica merupakan sebuah negara yang memiliki budaya yang sangat menarik untuk dicermati, dan salah satunya ialah musik. Sebenarnya tidak hanya Reggae saja yang dimiliki oleh jamaica, karena mereka juga memiliki Ska, Rocksteady, dan DUB.
Reggae sendiri memiliki beat yang cukup slow namun tetap dapat membuat pendengarnya bergoyang santai. Perkembangan musik yang satu ini memang sangat pesat. Musik Reggae pun akhirnya mengalami perkembangan menjadi Roots Reggae dan Dancehall Reggae yang terjadi pada akhir tahun 1970. Nama Roots Reggae sendiri diberikan oleh para Rastafarian, yang berarti sebuah musik spiritual yang diperuntukan bagi Jah. Siapakah itu Jah? Jah berarti tuhan bagi para Rastafarian. Burning Spear, Johnny Clarke, Horace Andy, Barrington Levy, dan Linval Thompson merupakan nama-nama produser yang sangat berjasa dalam mengembangkan Roots Reggae ini. Selain memiliki irama yang menarik, lirik dari Reggae pun tidak pernah lepas dari kisah cinta, seks, dan kritikan sosial kepada pemerintahan. Jadi dapat dikatakan bahwa musik Reggae juga merupakan sebuah musik bagi para pemberontak. Terlepas dari Jamaica, musik Reggae orisinal masih dapat kita temukan di Afrika dan Kepulauan Karibia. Di kedua tempat ini Reggae memiliki pengikut dengan jumlah yang sangat besar.
Kebudayaan dua daerah yang masih lekat dengan Jamaica ini membuat Reggae tumbuh cukup pesat. Nampaknya perjuangan Reggae tidak berhenti sampai situ saja, karena secara perlahan namun pasti Reggae mulai memasuki Amerika Serikat. Tentu saja setelah melewati proses yang cukup panjang. Mungkin Anda tahu bahwa Rhythm and Blues merupakan musik kulit hitam yang tinggal di Amerika, namun Rhythm and Blues sendiri merupakan bagian dari musik Reggae yang telah mengalami perkembangan dan beberapa proses di Amerika Serikat. Beberapa pendapat miring atau pun kritikan pedas juga sempat dialami oleh jenis musik yang satu ini, namun Reggae tetap berjalan, seakan tidak ada yang mampu untuk menahannya lagi. Puncaknya ialah ketika pada tahun 1963 musik pemberontak ini akhirnya dapat diputar di tangga radio Inggris pada acara John Peel’s Show.
Reggae And ControversyWalaupun telah mendunia pada tahun 1960an, Reggae tetap saja menuai kontrovesi yang sangat banyak, para kritikus menganggap musik ini merupakan sebuah musik yang berbahaya, baik dari lirik maupun lifestyle yang ditimbulkan oleh jenis musik ini. Memang jika diperhatikan secara lanjut, lifestyle yang ditimbulkan oleh musik ini sangat dahsyat. Penggunaan cannabis alias ganja oleh para musisi Reggae banyak diikuti oleh para pendengar dari musik ini, karena efek yang ditimbulkan oleh ganja memang sangat cocok dengan irama musik Reggae. Bahkan tidak sedikit yang beranggapan bahwa penggunaan cannabis atau ganja merupakan salah satu ritual yang wajib dilakukan oleh para Rastafarian. Lihatlah cover album Bob Marley yang berjudul “Catch a Fire”, Anda akan menemukan gambar yang sangat vulgar, yaitu gambar sang dewa Reggae sedang menghisap dan sangat menikmati ganja. Cover album tersebut memang sempat menuai kritikan yang sangat pedas, namun nampaknya kebebasan bermusik Reggae masih tidak tertandingi pada saat itu. Seorang musisi Reggae lainnya, Peter Tosh dalam setiap penampilannya selalu memegang ganja di salah satu tangannya dan menghisapnya ketika sedang berada di atas panggung. Salah satu hits dari Peter Tosh yang berjudul “Legalize It” juga sempat dikecam oleh pemerintah karena pada lagu tersebut Peter Tosh meminta kepada pemerintah untuk melegalkan ganja.
Kontrovesi Reggae tidak berhenti hingga disitu saja, salah satu bagian dari Reggae, yaitu Dancehall juga dianggap sangat bermasalah. Dancehall sendiri merupakan sebuah musik yang diperuntukan untuk mengkritik para kaum gay. Para Rastafarian yang sangat membenci komunitas yang satu ini mulai melakukan kritikan-kritikan tajamnya melalu Dancehall, bahkan tidak sedikit berbagai kejadian yang sedikit radikal terjadi akibat dari pengaruh dari Dancehall.
Jamaican StyleMusik Reggae memang sangat lekat hubungnnya dengan Jamaica. Mungkin itu semua terjadi karena Jamaica merupakan daerah asal dari musik ini. Kerena sangat erat hubungannya tersebut, maka banyak budaya Jamaica yang diadaptasi oleh para pencinta musik yang satu ini. Cocok atau tidak cocok bagi pengadaptasinya bukan merupakan sebuah masalah, yang penting ciri khas Jamaica dan Reggae telah melekat pada keseharian para pengikut Reggae.
Rambut gimbal merupakan salah satu pengaruh dari budaya Reggae dan Jamaica yang paling mudah kita temukan. Mungkin bagi sebagian orang akan merasa jijik atau pun gerah melihat orang dengan rambut gimbal tersebut. Namun bagi para Rastafarian, hal ini lah yang mereka lakukan untuk mengungkapkan bahwa dirinya adalah salah satu pencinta dari musik Reggae.
Seiring dengan perkembangan zaman, rambut gimbal pun mulai mendapatkan tempat di dunia. Banyak orang awam yang tidak begitu mengerti tentang Rastafarian ataupun musik Reggae mengadopsi gaya ini pada kesehariannya. Selain rambut gimbal, warna hijau, kuning dan merah pun cukup melambangkan warna khas dari musik Reggae.
Bob MarleyTerlahir dengan nama Robert Nesta Marley pada tanggal 6 Februari 1945, di sebuah desa di Saint Anna, Jamaica, Bob Marley merupakan seorang legenda Reggae yang tidak akan ada habisanya untuk dibicarakan. Ia merupakan salah satu musisi yang sangat mendunia. Selain berprofesi sebagai penyanyi, Bob Marley juga sangat piawai dalam memainkan gitar dan menjadi seorang penulis lagu yang sangat handal.
Pada tahun 1963 Bob Marley bersama Bunny Livingston, Peter McIntosh, Junior Braithwaite, Beverly Kelso dan Cherry Smith membuat sebuah band yang bernama The Teenagers. Nama The Teenagers sendiri tidak bertahan lama dan kemudian berubah menjadi The Wailing Rudeboys yang kemudian disempurnakan menjadi The Wailers Perjalanan karier Marley sendiri berjalan seperti musisi pada umumnya. Well, memang tidak mudah untuk menjadi seorang musisi handal. Namun perjuangan Marley tersebut akhirnya mulai menghasilkan sesuatu. Beberapa hitsnya seperti “No Woman No Cry”, “Get Up Stand Up”, dan “I Shot the Sheriff” cukup melegenda di dunia.
Sayang Marley tidak lama merasakan kejayaannya tersebut. Pada bulan Juli 1977 Marley divonis menderita penyakit kanker, dan penyakit tersebut pun mulai menjalar ke beberapa bagian vital tubuhnya seperti otak dan hati yang membuatnya harus banyak beristirahat. Pada tanggal 11 Mei 1981 sang legenda Reggae ini pun menghembuskan nafas terakhirnya dengan meninggalkan tiga belas anak. Walaupun telah meninggal, nama Bob Marley seakan tidak pernah lenyap dari dunia musik, khususnya musik Reggae. Bahkan musik Reggae pun semakin diterima dunia. Mungkin ini lah salah satu cara yang harus dilakukan oleh sang dewa Reggae untuk tetap menghidupkan musik Reggae. (ng)

PUNX

gw..tahu istilah punk tuh dari musikk yang selama nie gw dengerin...tapi sampai saat ini punnn, yang gw tahu tohhhh punk ituhhh juga bukan buat didiskuisiin scara terlalu seriusss...what is the punk? power punk?yahhh nikmatin ajawww browww!...toh kadang kita pun dapat pelajaran dan hal lebih dari mereka!...punk biar punnn dikata life style...mang bener menurut gw...soalnya tuhhh cerminan budaya anak muda yang udahh cukup muakkk dengan kondisi..sistem hidup, pola hidup, pemikirannn yang terpola dan terbatasss...sistem pendidikann yang nggak tahu arahannya mau dianterinnn jadi apaan? trussss palinggg asikk tuhhh kalo udah bilanggg f##k with politikk...yahhhh apa sihhh yang didapet dari mesinnn politikk sampai saat ini..heheheh, yahhh mungkinnn pemikiran ntuhhh bisa dibilang naif, dan terlauuu berlebihannn... pertanyaan dari gw! nilai2 apa saja sihhh yang coba mereka transfer kepada masyarakat mainstreammm seperti kita nie? trusss sistemmm seperti apa sih yang mereka pengennn? bingung juga lho kan?ett tapi pemikran gw bisa saja berubahhh bila telah menemukan halll baru yang gw nilai lebih berguna!...yang jelas gw nggak pernah bilang mereka sampah!...walaupun banyakkk dari mereka yang sekedar ikut2an..itu mah sihhh wajar....namanya juga hidupp!but i'm still happy with what they f##k'n sayyyyyyyReply With Quote

Hip-Hop

Hiphopindo.Net - Official Press Release
Perkembangan hiphop di tanah air selama ini mungkin terlihat adem ayem secara kasat mata bagi banyak orang. Masyarakat umum bahkan cukup hanya menggunakan satu tangan jika harus menghitung jumlah artis hiphop atau rapper yang mereka tahu dan terlihat diekspos oleh media. Apakah ini sebuah indikasi bahwa hiphop sudah mandeg? Atau bahkan semakin mundur? Apalagi genre musik yang tergolong minoritas ini bisa dibilang cukup tersegmentasi dalam pasar industri musik Indonesia.
Tak banyak yang tahu bahwa musik, yang sebenarnya lebih tepat disebut sebagai kultur anak muda urban modern ini, ternyata terus berkembang perlahan namun pasti menjadi sebuah kultur anak muda yang teradaptasi cukup dinamis dengan budaya ketimuran atau lokal. Yap, ini mungkin salah satu efek dari era globalisasi. Hiphop, yang dulunya di cap sebagai trend sesaat dan sok kebarat-baratan itu, sekarang ini semakin berciri Indonesia dan terus berkembang di tiap kota di tanah air.
Sayangnya itu tadi, media dan industri musik seakan tidak begitu perduli atau melirik hal ini. Talenta-talenta hiphop terus bertumbuh dengan baik meskipun mereka terbatasi ruang geraknya, dalam artian tidak mempunyai saluran kesempatan yang memadai. Seruan untuk tetap berkarya dan berkarya menjadi cara para penggemar dan pengusung hiphop untuk saling mensupport dan bertahan. Mereka sadar bahwa satu-satunya cara mereka untuk mengembangkan hiphop di tanah air agar semakin eksis adalah dengan menciptakan kesempatan itu bagi diri mereka sendiri.
Untuk itulah Hiphopindo.Net kemudian menggelar perhelatan yang khusus mengangkat kultur dan musik hiphop di Indonesia. Sebuah event yang diharapkan dapat memuaskan para hiphopers yang ingin berkumpul bersama, menikmati dentuman beat hiphop serta racikan liriknya, battle b-boy (breakdance) yang seru dan nekat, aksi turntablist atau DJ yang kreatif, dan tentunya graffiti yang layak dilihat sebagai karya seni.
Ground Zero
Festival hiphop yang selalu diadakan outdoor dengan tidak dipungut bayaran ini pertama kali diadakan pada tahun 2001 yang kemudian berlangsung sebanyak 5 (lima) kali sampai yang terakhir, yakni di tahun 2004.
Groundzero sejak awal dilangsungkannya, kerap berhasil menggaet para hiphopers dan crowd awam yang cukup antusias. Mereka yang berpartisipasi juga selalu bersemangat dan bahkan berlomba-lomba untuk memperoleh spot ?manggung? hingga rela untuk datang dari berbagai kota lain di tanah air entah itu sekedar menjadi penonton ataupun sebagai penampil yang membawakan hanya 2 buah lagu.
Event yang dikordinir oleh Hiphopindo.Net ini, seperti biasa menampung ke-empat elemen dasar hiphop yakni, Deejaying (DJ), B-Boying (breakdance), Emceeing (Rap), dan Grafiti yang lalu dikemas khas anak muda agar menjadi cukup educational dan entertaining, sehingga bisa menghibur sekaligus mampu mensosialisasikan hiphop yang positif pada khayalak ramai dan anak muda pada khususnya.
Kata Ground Zero sendiri dipilih sebagai sebuah gimmick berdasarkan filosofi saling respect / menghormati sesama pelaku hiphop dimana, tak ada perbedaan yang membatasi diantara para pelaku hiphop itu, baik si artis, si pendengar, pencinta hiphop, entah itu antara mainstream dan underground, major label ataupun independent label. Semuanya sama dan setara di ?titik? Groundzero dan bersama-sama ingin memajukan perkembangan Hiphop di tanah air selangkah lebih jauh lagi.
Khusus di Tahun 2007 ini, Hiphopindo.Net mengemas Ground Zero menjadi sebuah rangkaian acara yang terdiri dari:
? Ground Zero: Pre-Party yang sudah selesai dilangsungkan sebanyak 8 kali di beberapa club dan mall di Bandung, Bogor, dan Jakarta.
? Ground Zero: Party In Da Club yang akan diadakan di Bliss pada hari Sabtu, 8 September 2007
? Ground Zero: Re-Union sebagai acara utama festival (main event) yang akan diadakan di La Piazza-Mal Kelapa Gading - Minggu, 9 September 2007.
Diharapkan melalui rangkaian acara Ground Zero ini, dapat terbentuk efek bola salju yang terus menggelinding besar dan memberikan impact berarti serta positif bagi perkembangan scene hiphop tanah air.
Ground Zero bukanlah sebagai jawaban atas pertanyaan akan arah nasib perkembangan hiphop Indonesia. Ground Zero hanyalah sebuah kesempatan yang mudah-mudahan dapat membantu menginspiriasi dan menyemangati tiap insan hiphop Indonesia untuk tetap berkreasi, terus eksis untuk memberikan kontribusinya bagi perkembangan hiphop tanah air. Karena hanya mereka, pelaku dan pencinta hiphop itu sendiri lah, yang dapat menjawab pertanyaan diatas tadi…
..Ini Hiphop Ku..Mana Hiphop Mu?

Emo

All About EMO, HERE !!
Emo merupakan jenis musik yang masih serumpun dengan punk. Emo sendiri banyak yang menyebutkan berasal dari kata emotion, emotional, atau emotive.
Selain Story of The Year, band-band asing lainnya yang termasuk kategori beraliran emo yaitu Dashboard Confessional, Finch, The Used, Rufio, Thrice, Silverstein, Brand New, Early November, Good Charlotte, Funeral For A Friend, Matchbox Romance, All American Reject, Ataris, dll. Beberapa dari band tersebut ada yang tidak mau menyebutkan diri mereka sebagai band beraliran emo, mereka lebih suka menyebutkan mereka hanya memainkan musik punk rock dengan sedikit sentuhan pop.
Emo identik dengan musik yang berlirik puitis, melankolis, berarti dalam, mengandung banyak kemarahan dan kesedihan tentang kematian, keinginan untuk bunuh diri, ditinggal kekasih, hidup yang susah atau tentang keluarga yang broken home. Lirik-lirik tadi biasanya disuarakan dengan teriakan yang keras, yang menggambarkan kesedihan mereka.
Band-band emo banyak menggunakan suara-suara gitar yang kompleks dalam lagu mereka, namun tidak jarang yang hanya menggunakan gitar akustik saja. Dibanding musik punk, musik emo seringkali lebih soft dan lambat, atau musik emo mirip dengan musik pop-punk namun sedikit lebih rumit. Ciri khas dari aliran ini yaitu teriakan atau growl yang keras dari vokalisnya untuk lebih mendapatkan soul emosional dari lagu yang mereka bawakan.
Ada juga yang menyebutkan emo kepanjangan dari emocore. Tapi emocore sendiri sebenarnya bisa dikatakan aliran yang berbeda dengan emo. Emocore merupakan campuran antara emopunk dan hardcore. Mungkin bisa disebut juga musik hardcore dengan lirik yang emosional. A Static Lulaby, Underoath, serta Saosin adalah sedikit dari banyak band yang beraliran emocore.
Dari segi musikalitas, sulit dibedakan antara musik emo dengan emocore. Bahkan jika didengar secara selintas, nyaris nggak ada beda. Jadi agak rancu juga menyebutkan perbedaan emo dengan emocore. Membedakan antara musik emo dengan punk rock juga cukup sulit, akibatnya orang seringkali menjadi bingung untuk membedakan antara emo, punk, dan hardcore. Hal ini dipersulit dengan kebiasaan beberapa band yang nggak hanya memainkan satu jenis musik saja, namun mereka sudah teranjur terikat dengan image suatu jenis musik yang biasa mereka mainkan. Maka bila band tersebut memainkan jenis musik yang berbeda maka tidak jarang orang menjadi bingung dan menganggap jenis musik yang mereka mainkan itu sama. Padahal, sah-sah saja kan bila satu band ingin berganti aliran.
Untuk ukuran lokal, yang banyak memainkan jenis musik emo ini adalah band-band indie, tapi ada beberapa band yang udah masuk major label yang musiknya kental dengan corak emo. Di Bandung, band atau grup musik yang mempunyai aliran dekat dengan emo contohnya adalah Bugskin Bugle, Alone At Last, juga Disconnected.
Emo saat ini sudah menjadi gaya hidup. Gaya anak-anak emo di Amerika disebut emo fag. Di Indonesia sendiri banyak anak muda yang meniru style band-band asing yang beraliran emo, mulai dari dandanan, gaya berpakaian, atau tingkah laku. Gaya anak emo merupakan campuran antara gothic, punk dan genre musik lainnya. Berpakaian ala punk, atau memakai kaos yang bertuliskan nama band, piercing, rambut spiffy dengan mata bermaskara, dan memakai eye liner hitam yang tebal. Untuk aksesori banyak juga yang memakai kacamata yang berframe plastik hitam.
source :www.ligagame.com

Capoeira

Capoeira: Seni Bela Diri dengan Gerakan Dinamis
Capoeira merupakan sebuah olah raga bela diri yang dikembangkan oleh para budak Afrika di Brasil pada sekitar tahun 1500-an. Gerakan dalam capoeira menyerupai tarian dan bertitik berat pada tendangan. Gerakannya begitu luwes selayaknya sebuah tarian. Indah namun dapat mematikan juga. Dengan gerakan yang begitu dinamis capoeira juga dipadankan dengan gerakan-gerakan akrobatik sehingga menghasilkan gerakan yang begitu sempurna. Dapat dilihat pada beberapa tokoh game maupun film: Tekken Eddy Gordo dan Christie Montero, Film Only The Strong yang diperankan Mark Dacascos, Tom Yom Goong.
olahraga Bagi yang pernah menonton film "Only The Strong" atau penikmat permainan games Tekken3 [Eddy Gordo] pasti sudah tidak asing lagi mendengar nama Capoeira. Tapi untuk saya pribadi, saya mengenal capoeira bukan dari film "Only The Strong" atau juga bukan dari permainan games Tekken3. Hanya karena suatu hari saya menyaksikan Festival capoeira yang bertajuk "The First Jakarta International Capoeira Festival" atau "Capofest 2006", yang digelar di Plaza Semanggi Jakarta.
Saya percaya apabila banyak yang jatuh cinta pada seni bela diri capoeira setelah menonton film Only The Strong atau merasa greget yang berbeda ketika melihat gerakan-gerakan bela diri Eddy Gordo dalam games Tekken3, karena sayapun merasakan hal yang sama seusai melihat festival capoeira tsb. Saya jatuh cinta pada gerakan-gerakannya yang begitu dinamis seperti tarian, luwes, indah namun mematikan dan juga diperkaya oleh gerakan akrobatik sehingga semakin mempesonakan mata saya. Tanpa ragu-ragu dan malu sayapun mencari informasi di mana saya bisa mempelajari capoeira tsb. Maka saya menemukan "International Sinha Bahia de Capoeira".
Siapakah International Sinha Bahia de Capoeira?
International Sinha Bahia de Capoeira (ISBC) -Indonesia, adalah sebuah perkumpulan capoeira yang merupakan cabang dari sebuah organisasi capoeira yang berpusat di Brasil. ISBC-Indonesia berada di bawah supervisi Mestre Cicatriz, seorang master capoeira yang merupakan Ketua Kawasan Asia Pasifik ISBC, yang berbasis di Sydney, Australia. Organisasi kami berada di Indonesia sejak 2003, dibawa oleh seorang murid Mestre Cicatriz. Kelompok (grupo) capoeira yang berlisensi internasional ini mempunyai pengajar dari Brasil. Capofest, festival capoeira internasional, adalah acara yang dipersembahkan oleh ISBC-Indonesia bagi semua orang di Indonesia.
Sudah enam bulan ini saya berlatih capoeira.Tidak ada kata terlambat di sini untuk berkata "aku ingin mempelajari capoeira". Karena usia saya sendiri menjelang 30 tahun. Tidak ada juga perbedaan status. Apakah teman-teman sudah menikah atau juga masih single alias jomblo, tidak masalah. Karena saya sendiri adalah seorang istri alias ibu rumah tangga. Anggota termuda di grupo kami adalah seorang bocah yang masih duduk di taman kanak-kanak. Asal anak tsb sudah dapat menerima instruksi dari pelatih/senior, tidak juga ada masalah.
Jadi mau tunggu apa lagi?
Minder karena sebelumnya tidak ada background bela diri atau tidak pernah berolah raga sama sekali sehingga merasa tidak akan berhasil mempelajari capoeira? Aah jangan juga ragu-ragu, saya sendiri adalah seorang ibu rumah tangga yang sehari-hari hanya ber-aerobik ria di komplek perumahan bersama ibu-ibu muda lainnya dan saya juga tidak pernah mempelajari bela diri semasa saya sekolah dulu.
Atau, merasa takut akan keseleo bila mempelajari akrobatik?Eits, capoeira bukan akrobatik. Sekali lagi saya sampaikan di sini, dulu saya juga mempunyai ketakutan-ketakutan seperti itu. minder karena saya seorang ibu rumah tangga, minder karena saya telah merasa telat usia untuk memulai capoeira atau juga saya merasa ketakutan akan keseleo-keseleo yang akan terjadi di kemudian hari. Capoeira bukan akrobatik. Akrobatik hanyalah digunakan sebagai pemanis saja.
Maka capoeira memang dipastikan aman untuk dimainkan oleh siapapun dan dari berbagai kalangan manapun. Karena capoeira tidak sama seperti martial art lainnya karena capoeira no body contact. Yah, capoeira no body contact. Itulah yang membuat saya, seorang ibu rumah tangga muda ini mau mempelajari capoeira. Dan sekarang saya menjadikan capoeira sebagai olahraga favorite saya.